王子、斑戟與場地

香港政府公佈西九龍文化娛樂藝術區發展計劃將由地產發展商負責，斥巨資邀請眾位老牌歌星來港演出的周末，我去看了本地獨立樂隊音樂會。

斑戟更大不一定更佳

自己不是專家，倒也因緣際會地留意本地獨立音樂的情況：香港獨立音樂人／樂隊來了又去，去了又來，十年前去看的大部份現在已絕跡音樂活動，尚餘活躍的差不多都收在「人山人海」品牌內。

新一波的獨立音樂力量三數年前再度出現，被廣告採用了作品的The Pancakes成為香港最廣為人知的獨立音樂人；由Dejay一人組成的The Pancakes，典型的indie-pop，類唱遊式的唱腔配上簡樸的樂器，音樂清新吸引。這次音樂會由康文署主辦，場地為在正式的文化場地舉行，吸引了相當的年輕，甚至是首次走進這類場地的觀眾。

但更大不一定更佳。兩小時的音樂會實在說不上享受，自己還是覺得她在小型場地，甚至大專院校巡迴的小型個唱更為出色，在康文署的資助下，她可以找更多的人合作，在十位樂手伴奏下，音色的確是圓潤了，但反而不及原來的簡樸有趣。場地的設計也不與這類音樂演出對頭，這類音樂要一本正經地坐著「看」，感覺總是不一樣──當然，更甚的例子是在文化中心音樂廳聽爵士樂或世界音樂，有時格格不入得帶荒謬的感覺。

「巨星匯」開幕暢快起舞

撇開政府不應與民爭利，斥巨資去支持一些外行人搞音樂會的種種問題，鬧得滿城風雨的「維港巨星匯」卻有其正面的意義：我們的確需要更多不同的場地，以及不一樣的演藝活動模式。

開幕的Prince演出，自己也是座上客。不管事前對這個活動如何不滿，無可否認演出本身相當不錯，Prince表現落力，現場氣氛也十分熱烈。當Prince出場，觀眾紛紛走到台前，在場的觀眾十居其九也是站著看，很有這類搖滾音樂會應有的氛圍──音樂本來就是身體的節奏。籌劃的種種失誤，致使大部份傳媒對「維港巨星匯」持否定的態度，傳媒報導基本上是一面倒的批評──包括說買平價票的湧到貴價票前面，西人站著影響坐著看的觀眾視線，主辦機構，現場保安沒有盡力等等；自己倒覺得主辦者一開始便應把台前開放成空地，讓觀眾不用站在椅上看，要跳舞可以暢快地起舞。即使自己不跳只看，也一樣地享受。

場地極需多元化

香港其實很欠缺戶外或適合搞這類音樂會的場地，我們有不少場地，但全是一式一樣的設計，並沒有朝多元化發展──都是為傳統的、西方的戲劇舞蹈音樂而設，再來的西九龍發展計劃又是由傳統的場地思維出發，甚麼大型表演場地，劇院、表演場館、海天劇場，彷彿有了空間就有藝術創意，場地夠大文化聲名就來。

一個城市要得到文化中心／重鎮的稱號，除了有大型的，著名的藝人和藝團演出外，多元化、大小規模的活動不斷才更形重要；實在想不到有哪個文化重鎮是一步登天，由零開始，只有所謂的大型演出，巨星群集。

而且，文化由累積而來，先有小巧靈活、創意十足的各式小型活動、演出，主流、巨星等等才會出現，任誰都知道沒有美國的獨立製作，荷李活不會一直活力十足；沒有外外、外百老匯，就沒有傑作匯聚的百老匯；倫敦西區，大小不一性格各異的場地本身就是一個吸引。．．．．．．

由斑戟說呀說到Prince，又由Prince說呀說到場地，只因為總不明白：我們有著各具特色的本地文化軟件在發芽，但手握資源的不予配合或扶持，而要大費周章，花上億萬地去興建一座座空殼，還要是重複已有硬件的模式。循此方向發展，香港的文化中心形像，相信只存於各式的明信片，一面人造風景而已。

寫於200３年10月，原刊於《信報》